我知道生命很短暫，我知道死亡隨時會來臨，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小時，我們都想活下去！
新海誠 – 災難三部曲
從2016年的你的名字開始，精美的作畫搭配驚艷劇情，新海誠的作品顛覆了人們對於動畫電影的想像。
延續你的名字的成功於2019年發表續作天氣之子，更上層樓的動畫技術，著重描寫角色將角色立體。
而今年這部稱之為災難第三部曲的鈴芽之旅，以311日本關東大地震為背景的創作，更是強烈的向世人們表達生命的可貴。
生命中的苦難，彷彿失去一切的，或許難過失意，但是繼續向前走，你會遇到許多人事物值得讓你繼續活下去，繼續去找尋生命的意義。
隨著旅途，一步一步揭開真相，也揭開深藏內心的陰影，將這些經歷化做勇氣勇敢面對過去，迎向明天，活下去，直至更美好的未來。
防雷線
當然作為男性顏值擔當的男主角大部分時間都變成椅子，讓眾多買票進去看帥哥的女性觀眾感到憤怒這我能理解，但身為一名男性我覺得…
鈴芽真香。
劇情上從一開始的夢境畫面到最後謎題解開，形成了一個迴圈，也讓劇中椅子變成一個在時空迴圈的信物。
劇中雖然看似男女雙主角，但有人大部分時間都變成椅子，所以基本上可以說是以女主角作為第一視角的探險之旅，因此台灣翻譯的鈴芽之旅，可說是真的翻得非常好。
劇情
雖然說劇本整體是蠻滿意的，但有些地方節奏安排讓我出戲，必須要說一下。 許多部分表現得過於隱晦，以至需要仔細回想或是二刷才能瞭解作者想要表達的意境。
雖然這種類似彩蛋或是需要思考的東西，到時劇情圓上時會有種「好神喔」的感覺，但這種元素若是過多實在是會有失觀賞樂趣。 其實這種需要思考或是意識流的劇情，我認為最好的解決方法就是塑造強烈的角色聯繫，不只是主角群，劇中的配角也要有劇情所造成事件所產生關聯性，不一定要是直接造成，但至少要因為這些事件而有所影響。
拿「天氣之子」來說，大家都不知道陽菜為何有操控天氣的能力，劇情也只用一些傳說帶過，但所有被他幫助過的人們都以各種形式得到這力量的恩賜，直接與事件或能力有所連繫，且動機直接在角色身上，那些沒特別解釋的設定就也不是很重要了。
反倒是玲芽之旅拿一開始觀眾「不懂為何要這樣做」的貓大臣作為事件「發起動機」，就會先造成觀影者對於動機有點問號。
雖然劇情向後推進隨著謎題慢慢解開，陸續知道謎底，但我覺得超自然、超能力、或各種事件這類的，都是個劇情推進器，可以讓人感到好奇，跟這角色一起思考，不應該是個讓人一直問號的東西，而且若是動機不合理就算了，畢竟這很主觀，但是至少讓人有點線索吧。
劇中人設
雖然劇中對於其他角色的著墨偏少，但也是因為主題是橫跨整的日本的旅行，不是著墨不多，而是只能著墨那麼多，畢竟作者最想呈現的應該還是鈴芽在這段旅程中的成長。
而劇中阿姨在路途中休息站的暴走告解，雖然突然但是也很能理解，那種為了愛而犧牲自己人生的無力感，往往只能壓抑在心中，誰都不知道什麼時候會潰堤，我看蠻多影評覺得他們和好的太突然，但我完全覺得不會，很多時候誤會與矛盾都是累加而來的，但往往只要一句話使雙方重新再建立起信任就足夠了，當然前期鈴芽那邊滑手機看推特，卻不回訊息真的蠻不應該的。
至於女主角花癡，男主角怎麼就感覺也愛上他了這類問題，有這問題只能說，回去重看一遍！
單親家庭的孩子，從小因災難失去唯一母親，在最人生最失落時誤入常世，得到救贖時看到的人其中一個就是草太，這種烙印在記憶裡的東西怎麼可能不會想去找回來，而且退一萬步說，要是我是鈴芽，外地來的有帥哥突然說要去哪裡，怎麼可能不會去好奇跟一下。
再者經歷那麼長的旅程與冒險，如果雙方還能不對對方動情，不暈船，那真的是非常厲害。
貓咪的部分若是把它當成渴求母愛的孩子，就很比較能理解他的行為，但是說真的，我還是覺得有點出戲，畢竟沒有用筆墨太去描寫兩隻貓的來歷跟為何要成為要石，第二隻貓的存在更是薄弱，因為角色塑造的有落差，跟角色都還沒有共情到，卻又是劇情重要推進者，導致後面劇情趕有很重的趕火車感。
其他在路途中短暫遇到的人們，其中的著墨，其實我覺得反而是恰到好處的，回程時也做了不錯的收尾，有時候人們之間的感情就是這種感覺。
後記
鈴芽之旅作為新海誠的災難三部曲第三集，硬要去比較的話，還是比較喜歡前兩部作品。
（三部曲我個人的排名是：天氣之子 > 你的名字 > 鈴芽之旅）
當然整部電影我還是看得蠻過癮的，絕對是一部值得一看的電影。
最後
新海誠的作品作畫還是一樣神，每一幀畫面都能當作畫作掛在牆上，對於人物的描寫也越來越強了，期待之後的作品。
