我知道生命很短暫,我知道死亡隨時會來臨,即使如此,再一年、再一天,就算只是再一小時,我們都想活下去!

新海誠 – 災難三部曲
從2016年的你的名字開始,精美的作畫搭配驚艷劇情,新海誠的作品顛覆了人們對於動畫電影的想像。
延續你的名字的成功於2019年發表續作天氣之子,更上層樓的動畫技術,著重描寫角色將角色立體。
而今年這部稱之為災難第三部曲的鈴芽之旅,以311日本關東大地震為背景的創作,更是強烈的向世人們表達生命的可貴。

生命中的苦難,彷彿失去一切的,或許難過失意,但是繼續向前走,你會遇到許多人事物值得讓你繼續活下去,繼續去找尋生命的意義。
隨著旅途,一步一步揭開真相,也揭開深藏內心的陰影,將這些經歷化做勇氣勇敢面對過去,迎向明天,活下去,直至更美好的未來。

防雷線
當然作為男性顏值擔當的男主角大部分時間都變成椅子,讓眾多買票進去看帥哥的女性觀眾感到憤怒這我能理解,但身為一名男性我覺得…
鈴芽真香。

劇情上從一開始的夢境畫面到最後謎題解開,形成了一個迴圈,也讓劇中椅子變成一個在時空迴圈的信物。
劇中雖然看似男女雙主角,但有人大部分時間都變成椅子,所以基本上可以說是以女主角作為第一視角的探險之旅,因此台灣翻譯的鈴芽之旅,可說是真的翻得非常好。
劇情
雖然說劇本整體是蠻滿意的,但有些地方節奏安排讓我出戲,必須要說一下。 許多部分表現得過於隱晦,以至需要仔細回想或是二刷才能瞭解作者想要表達的意境。

雖然這種類似彩蛋或是需要思考的東西,到時劇情圓上時會有種「好神喔」的感覺,但這種元素若是過多實在是會有失觀賞樂趣。 其實這種需要思考或是意識流的劇情,我認為最好的解決方法就是塑造強烈的角色聯繫,不只是主角群,劇中的配角也要有劇情所造成事件所產生關聯性,不一定要是直接造成,但至少要因為這些事件而有所影響。
拿「天氣之子」來說,大家都不知道陽菜為何有操控天氣的能力,劇情也只用一些傳說帶過,但所有被他幫助過的人們都以各種形式得到這力量的恩賜,直接與事件或能力有所連繫,且動機直接在角色身上,那些沒特別解釋的設定就也不是很重要了。

反倒是玲芽之旅拿一開始觀眾「不懂為何要這樣做」的貓大臣作為事件「發起動機」,就會先造成觀影者對於動機有點問號。

雖然劇情向後推進隨著謎題慢慢解開,陸續知道謎底,但我覺得超自然、超能力、或各種事件這類的,都是個劇情推進器,可以讓人感到好奇,跟這角色一起思考,不應該是個讓人一直問號的東西,而且若是動機不合理就算了,畢竟這很主觀,但是至少讓人有點線索吧。

劇中人設
雖然劇中對於其他角色的著墨偏少,但也是因為主題是橫跨整的日本的旅行,不是著墨不多,而是只能著墨那麼多,畢竟作者最想呈現的應該還是鈴芽在這段旅程中的成長。

而劇中阿姨在路途中休息站的暴走告解,雖然突然但是也很能理解,那種為了愛而犧牲自己人生的無力感,往往只能壓抑在心中,誰都不知道什麼時候會潰堤,我看蠻多影評覺得他們和好的太突然,但我完全覺得不會,很多時候誤會與矛盾都是累加而來的,但往往只要一句話使雙方重新再建立起信任就足夠了,當然前期鈴芽那邊滑手機看推特,卻不回訊息真的蠻不應該的。

至於女主角花癡,男主角怎麼就感覺也愛上他了這類問題,有這問題只能說,回去重看一遍!
單親家庭的孩子,從小因災難失去唯一母親,在最人生最失落時誤入常世,得到救贖時看到的人其中一個就是草太,這種烙印在記憶裡的東西怎麼可能不會想去找回來,而且退一萬步說,要是我是鈴芽,外地來的有帥哥突然說要去哪裡,怎麼可能不會去好奇跟一下。
再者經歷那麼長的旅程與冒險,如果雙方還能不對對方動情,不暈船,那真的是非常厲害。

貓咪的部分若是把它當成渴求母愛的孩子,就很比較能理解他的行為,但是說真的,我還是覺得有點出戲,畢竟沒有用筆墨太去描寫兩隻貓的來歷跟為何要成為要石,第二隻貓的存在更是薄弱,因為角色塑造的有落差,跟角色都還沒有共情到,卻又是劇情重要推進者,導致後面劇情趕有很重的趕火車感。

其他在路途中短暫遇到的人們,其中的著墨,其實我覺得反而是恰到好處的,回程時也做了不錯的收尾,有時候人們之間的感情就是這種感覺。

後記
鈴芽之旅作為新海誠的災難三部曲第三集,硬要去比較的話,還是比較喜歡前兩部作品。
(三部曲我個人的排名是:天氣之子 > 你的名字 > 鈴芽之旅)
當然整部電影我還是看得蠻過癮的,絕對是一部值得一看的電影。

最後
新海誠的作品作畫還是一樣神,每一幀畫面都能當作畫作掛在牆上,對於人物的描寫也越來越強了,期待之後的作品。
